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HISTORIA DEL CARNAVAL DE ORURO EN
EL TIEMPO
El carnaval de Oruro se origina en las ancestrales
invocaciones andinas a
Su honda espiritualidad y magnetismo
se ha gestado en cinco grandes períodos.
El primero se extiende desde la
aparición de la imagen de
Cuenta la leyenda que en un
socavón abandonado de la mina del cerro antes mencionado, vivía un ratero
llamado Anselmo Selarmino (el Nina Nina o Chiru Chiru)
que robaba para repartirlo entre los pobres. En una de sus correrías nocturnas
fue mortalmente herido por un obrero a quien pretendió quitarle el único tesoro
que tenía.
En su agonía fue trasladado por
una virginal mujer del pueblo hasta su morada en el socavón. Al día siguiente,
fue enorme la sorpresa de los mineros de la zona que al hallar el cadáver, se
encontraron con la bella imagen de
En el segundo período, los
mineros, ante el descubrimiento de la virgen resuelven reverenciarla durante
tres días al año desde el sábado del carnaval, usando disfraces a semejanza del
diablo al ritmo de una cautivante música. Desde entonces realizan
En el tercer período,
En el cuarto período,
Comienzan a surgir otros
conjuntos y con la incursión resuelta de la juventud y la mujer en el Carnaval,
este comienza a masificarse. En el quinto período, que data desde la
década de los 80 hasta nuestros días, se vive un período de esplendor con la
espectacular presentación de la mujer, el despliegue de trajes y derroche de
belleza juvenil.
Por primera vez, en este período
se elaboró el estudio técnico para gestionar ante
ORURO
Y SU CARNAVAL
Por sobre las nubes blancas y
coposas sobresale el pico del majestuoso Sajama, como
reflejo del cielo brilan los colestes
lagos del Poopó y el Uru - Uru, mantos extendidos que son orillados por poblados de la
edad del mundo; desafiantes se yerguen, hombres con raza pura, netos hijos de
la tierra, dueños de su infinito universo, fuertes y recios gladiadores de su
guerra contra las tempestuosas inclemencias naturales, amante conspiterno, idealista, silencioso, adorador de las
montañas, del limpio cielo y las profundidades de la tierra, postrado ante Inti, iguala su culto a Pachamama, ofrenda con cariño sumisión
y respeto, científico de su cuerpo, ingeniero de la vida, mago y labrador como
ilusión nos ha heredado esta cultura, legado que se ostente, gracias a su don
de domador del misterio y su resistencia al sufrimiento eterno del látigo, la
cruz y la espada.
Oruro, centro cosmopolita donde el hombre se vuelve universal, cuando comparte la magia del misterioso embeleso que produce la mística, tradición que lo envuelve dentro el torrente caudaloso de ansia, fe, devoción, civismo y sortilegio andino, andino y propio, propio del mundo, mundo que comparte con el otro mundo, el de más allá, el de Europa, el de España, una vieja cultura que aprieta, que hace sangrar, que mata, que alienta vivir con la muerte. Oruro cosmopolita, eterna villa que traza en las mentes inmejorable drama de diablos, sapos, víboras, hormigas, lagartos y ñustas.
Es en estas latitudes que se
funda el centro del universo, donde el caos y la calma se unen en raro
equilibrio, es aquí donde los hombres de aparente sumisión se paran obnuvilando con su grandiosa fe, prodigios sublimes que
resisten al tiempo y la fragilidad de la memoria.
En Oruro se asiste al ritual de
los DIOSES DOMADOS, Angeles y Demonios, ostentan por
varios días descomunal fortaleza, embriagados por el poder y deseo de someter
al bien o al mal. Bacanal espectáculo de grandeza se ve, se vive, se es, cuando
apenas se deshila el telar de nuestra cultura, para mostrarse orgullosa de ser
Así es Oruro, añeja y de repente
nueva, silenciosa y bullanguera, febril de alma, religiosa y profunda, el
homo-ando tiene como herencia de esta raza su fortaleza, su religión, su fe, su
tradición, su costumbre, su inigualable Carnaval en honor a
EL
CARNAVAL EN EL TIEMPO
El Carnaval de Oruro se origina
en las ancestrales invocaciones andinas a
Su honda espiritualidad y
magnetismo, se ha gestado en cinco grandes periodos:
El primero se extiende desde sus
arcanos prehispánicos y coloniales hasta la aparición de la imagen de
El lugar era ocupado por Anselmo
Selarmino, el "Nina Nina",
quien en su agonía se confesó ladrón y devoto.
En el segundo periodo, de casi
un siglo (1789-1900) los mineros reunidos al conjuro del descubrimiento de
Data desde entonces
SIN
NIÑOS NI MUJERES
En el tercer periodo (1900-1940)
irrumpen las primeras comparsas devotas, como "tropas" de diablos,
morenos y tobas que se concentraban en la plazuela de
"
Los diablos pertenecían al
gremio de matarifes. Los morenos eran vendedores de coca. Los veleros
conformaban el grupo de los incas. Los llamados "carreritos"
se agrupaban en la comparsa de los tobas.
Se acompañaban con quenas, pinkillos, tambores, bombos. Hábiles santeros y mascareros
dieron inicio a la estirpe de los artesanos. En ese tiempo, no participaban
niños ni mujeres.
CLASE
MEDIA Y MASIFICACION
De
En 1963 se funda el Comité de
Defensa de los Conjuntos Folklóricos , mientras que en los teatros se
escenifica el original "relato" de
En 1965 la orureñidad
se declara de hecho "Capital Folklórica de Bolivia", las bandas de
música aumentan su creatividad, y se impulsa el viaje de grupos de diablos al
interior y al exterior.
En 1970, el gobierno declaró a
Oruro Capital del Folklore boliviano, mientras se acrecienta la corriente
turística. Surgen otros conjuntos, como los Caporales, con la incursión
resuelta de la juventud y la mujer en un Carnaval que se masifica.
ESPLENDOR
Y MUJERES
De la década de los 80 hasta
nuestros días se vive un quinto periodo, de esplendor, con la espectacular
presentación de la mujer y el despliegue de trajes y derroche de belleza
juvenil.
Por primera vez se registra
En 1995 el Estado reconoce a
La figura de María está siempre
unida a Cristo en la obra de salvación. De ahí que el Padre le concedió varios
privilegios a fin de que pudiera realizar su vocación única en la historia: ser
María Virgen se convirtió así en
María fue cambiada de nombre por
el mismo Dios, quien la llama "la llena de gracia", "la bendita
entre todas las mujeres de la tierra".
Y Ella, responde llena de fe al plan divino: hágase en mí, según tu Palabra.
Desde entonces queda indisolublemente unida a su hijo, por eso es Socia del Redentor, Sierva del Señor.
Desde el punto de vista humano
María tiene que creer en lo imposible, porque una Virgen está imposibilitada
para dar a luz. De ahí que su fe es más grande que la de Abraham.
Aún en los momentos más
difíciles María siempre responde a la gracia. Va descubriendo al Dios del Nuevo
Testamento y por eso es peregrina en la fe. Y como hermana y madre, discípula y
maestra, no ha terminado aún su misión, pues sigue intercediendo en favor
nuestro.
EL MILAGRO DE CADA AÑO
La devoción a
La fe manifestada por los
danzarines hace que este acontecimiento se convierta en el milagro anual desde
su primer convite de carnaval, cuando los devotos-danzantes, comienzan a bailar
en honor a
Esta peregrinación religiosa es
parte del ser y la religiosidad popular de esta región; distinta de una simple
procesión.
El danzarín cumple su promesa
bailando unos tres kilómetros desde un extremo de la ciudad hasta el Santuario
del Socavón.
Bailarines de distintos grupos
folclóricos, diversas edades, diferentes estratos sociales y culturales,
relatan convencidos cómo la imagen milagrosa ha premiado a tal devoto, o ha
castigado a éste o aquél danzarín que no cumplió su promesa.
El colorido se multiplica
constantemente y durante tres días y tres noches se aprecia el baile de más de
50 conjuntos acompañados por hasta cuatro o cinco bandas musicales. La fiesta
del carnaval comienza en noviembre y culmina en febrero.
IDOLATRIA
Y FE
Dentro lo pagano existen otros
mitos:
Esto es resultado del dualismo
religioso que data de
La fiesta da lugar también a la
transfiguración de la "Pachamama" o madre tierra, en
LAS
DANZAS DEL CARNAVAL
El Mitayo tenía escasas
licencias y una de las excepciones era salir en Carnavales. Llegaba
desenfrenando sus inhibiciones reprimidas y reivindicando su dignidad perdida.
Los personajes que intervienen
en esta danza son: El Arcángel Miguel, Satanás,
Es una danza de resabio de los
rodeos de llamas realizados por los nativos para efectuar la esquila y ofrecer
a los dioses andinos las ofrendas en una ceremonia. Esta danza tiene como
símbolo
Inicialmente fue una danza de
negros o morenos, introducida al país en la época de la colonia, cuando los
negros eran utilizados como reemplazantes de los Mitayos en las minas. En ella
se trata de satirizar los bailes de las cortes y además trasunta lo que fue la
esclavitud de los negros bajo el dominio de los españoles.
LOS
CAPORALES
La danza de los caporales,
representa al mulato convertido en capataz que vigilaba a los negros, al
renegar de su raza se convertían en verdugos con látigo en la mano.
Neo-Folklore cuyas raices estan en
Se afirma que la danza de los
tobas y su presencia en tieras altiplanicas
obedece al hecho de que los Incas ensus avances de
conquista, trasladaban de la zona andina com oprueba de sus triubfos, grupos
de hombres de otras culturas. Los tobas de esta manera, al conservar sus ritos
y costumbres, no olvidaron sus poracticas
ceremoniales y con el tiempo pusieron a su danza el sello de la tradicionalidad dentro del Carnaval.
El conjunto folklorico
tobas zona sud, cuenta con las siguientes tribus:
tobas, chunchus, cambas, chipayas, macheteros e isosos.
Queremos agradecer a la
colectividad boliviana en nuestro país por compartir con nosotros este evento
cultural tan importante lleno de emotividad y el esplendor de las danzas
típicas que nos han brindado durante el carnaval. Es nuestro deseo hacer
conocer este patrimonio de la humanidad tal como fue declarado en